Objekty, predmety a priestory, Umenie, Fotografie

Maľby

skala
Hits: 5551

Človek má hlad po estetike, po niečom, čo sa vryje do našej duše a zanechá nezmazateľnú stopu. Maľba je jeden z najstarších spôsobov ako sa človek vyjadruje, ako objavuje krásu a ako komunikuje. Nie je to len spojenie farieb, ale je to metafora vnútorného sveta. Prvé pravdepodobne boli jaskynné , ktoré rozprávajú pradávne príbehy. Majstrovské diela renesančných majstrov, expresionistov sú mostom medzi realitou a imagináciou. majú svoje jazyky, slová nepotrebujú. Tvoria nevídané , otvárajú do našej mysle. Maľovanie nie je len o výsledku, ale aj o procese tvorby. Štetec je perom a farby sú písmenami, plátno je stránkou príbehu. Tento kreatívny svet je pre umelca miestom slobody a prezentácie svojej identity.

Maľba aj zrkadlom doby. Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Michelangelo Merisi da Caravaggio sa nezmazateľne zapísali do dejín umenia, presiahli hranice svojej epochy a dotkli sa srdca v každej dobe. V súčasnosti, tak ako aj v minulosti, dochádza ku zmenám technológií, prichádza na svet digitálna maľba, street art. Prináša to nové dimenzie, nové možnosti. sa neustále vyvíja, je živé až živočíšne a pomerne dynamické. Maľba je vizuálnym zážitkom, a ak sa empatia prenesie, tak aj ponorením do ľudskej duše. Je to mnohokrát jazyk, ktorý rozum nechápe, ale srdcu je to blízke. Maľba je svet plný fantázie, vášní a snov. Je výzvou predstavivosti, pozýva nás aby sme objavili krásu, je pripomienkou že umenie má byť súčasťou našej prirodzenosti.

Human hunger for aesthetics, for something that will etch into our souls and leave an indelible mark. Painting is one of the oldest ways in which humans express themselves, discover beauty, and communicate. It is not just the blending of colors; it is a metaphor for the inner world. Likely, the first were cave paintings that tell ancient stories. Masterpieces of Renaissance and expressionist artists serve as a bridge between reality and imagination. Colors have their languages; they don’t need words. They create unseen emotions, opening windows into our minds. Painting is not just about the result but also about the process of creation. The brush is a pen, and colors are letters; the canvas is a page of the story. This creative world is a place of freedom and a presentation of the artist’s identity.

Painting is also a mirror of its time. Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Michelangelo Merisi da Caravaggio indelibly inscribed themselves in the history of art, transcending the boundaries of their epochs and touching hearts in every era. Currently, as in the past, technological changes are occurring, giving birth to digital painting and street art. It brings new dimensions, new possibilities. Art is constantly evolving, alive and quite dynamic. Painting is a visual experience, and if empathy is transferred, it is also a dive into the human soul. It is often a language that the mind may not comprehend, but it is close to the heart. Painting is a world full of fantasy, passion, and dreams. It challenges imagination, inviting us to discover beauty, serving as a reminder that art should be a part of our nature.

Objekty, predmety a priestory, Umenie, Fotografie

Grafity

skala
Hits: 32831

Grafity sú často sprevádzané kontroverziami, výraznými názormi, ale grafity sa stalo legitímnou formou umenia. Jeho siahajú ku historickým kresbám z minulosti. Moderné grafity začali vznikať v New Yorku v 60-tych rokoch 20. storočia. Vychádza z hip-hopovej kultúry. V 70-tych a 80-tych rokoch sa grafity stali výrazným znakom subkultúry a rebélie. Umelecké a jednotlivci svoje diela podpisovali pseudonymami. Časom sa táto šírila a v 90-tych rokoch sa grafity začali objavovať v galériách.

Grafity vyjadrujú rôzne sociálne, politické a kultúrne témy. Sú často formou protestu, kritiky alebo jednoducho spôsobom, ako umelci komunikujú s verejnosťou. Okrem toho slúžia ako prostriedok na vyjadrenie jedinečnej umeleckej identity a k vytvoreniu diskusie o meste a jeho dynamike. V súčasnosti umelci často kombinujú rôzne techniky a médiá, grafity sa neustále vyvíjajú. Mnohí umelci využívajú túto formu umeleckého vyjadrenia aj na podporu verejných projektov, a tým prispievajú k estetike miestnych komunít. Grafity našli svoje miesto v umeleckom svete, ich legitímnosť je stále predmetom diskusií. Niekedy sú považované za nelegálne, keďže umelci maľujú na verejných alebo súkromných objektoch bez povolenia. Grafity môžu poškodiť verejný majetok, na druhej strane pridávajú charakter a autenticitu mestám. Grafity sú uznávaným a rešpektovaným umeleckým vyjadrením. 

V rámci otvorenia kúpeľnej sezóny 2005 v Piešťanoch mali grafiťáci k dispozícii stenu, na ktorú pomocou spreja, nutnej dávky vdychovania, vášne a lásky.

Graffiti is often accompanied by controversies, strong opinions, but it has become a legitimate form of art. Its roots trace back to historical drawings from the past. Modern graffiti began to emerge in New York in the 1960s, influenced by hip-hop culture. In the ’70s and ’80s, graffiti became a prominent symbol of subculture and rebellion. Artistic groups and individuals signed their works with pseudonyms. Over time, this culture spread, and in the 1990s, graffiti started appearing in galleries.

Graffiti expresses various social, political, and cultural themes. It is often a form of protest, criticism, or simply a way for artists to communicate with the public. Additionally, it serves as a means to express a unique artistic identity and sparks discussions about the city and its dynamics. Nowadays, artists often combine different techniques and media, and graffiti continues to evolve. Many artists use this form of artistic expression to support public projects, contributing to the aesthetics of local communities. Graffiti has found its place in the art world, but its legitimacy is still a subject of debate. Sometimes considered illegal, as artists paint on public or private property without permission, graffiti can damage public property; on the other hand, it adds character and authenticity to cities. Graffiti is a recognized and respected form of artistic expression.

As part of the opening of the bathing season in 2005 in , graffiti artists had a wall at their disposal, where, using spray paint, they expressed themselves through a necessary dose of inhalation, passion, and love.

Objekty, predmety a priestory, Umenie, Fotografie

Drevorezba Františka Kaclíka

skala
Hits: 9415

Keď mal môj otec František Kaclík 44 rokov, bolo mu operované srdce. Vtedy som mal 7 rokov. Následne už nikdy nebol bežným spôsobom zamestnaný. Pracoval potom už len buď pár hodín denne, alebo ako zástup cez letné prázdniny. Vždy bol pomerne manuálne zručný, ale nikde to nemal priestor príliš rozvíjať. Iba v bežných podmienkach bytu a chaty.

Po operácii mu zrazu ostalo veľmi veľa času a potreboval niečo robiť. Povedal by som, že nemal nejaké koníčky, ktoré by mohol v byte, resp. v meste realizovať. Nebol nikdy ani veľmi sociálne aktívny, nebol práve aktívne spoločenský. Najmä z rozprávania viem, keďže v tom čase som bol ešte dieťa, že skúšal všeličo, ale schopnosť vyrezávať aj jeho, aj jeho okolie dosť prekvapilo. Najprv bola asi koža, ktorá sa asi niekde „vyskytla“ a neskôr sa mu asi zapáčili diela druhých. Otec vyrezával, pretože ho to bavilo. Nešlo o umeleckú hodnotu, často obkreslil nejaké pôvodné dielo, nejaký motív a podľa neho tvoril kópie. Postupne sa tieto „výrobky“ viac a viac líšili od predlohy. Buď kvôli nejakej vade dreva, zjednodušeniu, ale čiastočne aj pre nejakú tvorivosť. Vymýšľať si a tvoriť čisto podľa seba začal až oveľa neskôr. Odhadol by som to, že až po 15-tich rokoch. Otec zomrel v roku 2021, posledné roky už očakávateľne nevyrezával. 

When my father, František Kaclík, was 44 years old, he had heart surgery. I was 7 years old at the time. After the surgery, he was never employed in a regular job again. He only worked a few hours a day or as a temporary replacement during summer holidays. He was quite skilled with his hands, but he never had much opportunity to develop this talent, except under normal apartment and cottage conditions.

After the surgery, he suddenly had a lot of free time and needed something to do. I would say he didn’t have hobbies that he could pursue in an apartment or in the town of Piešťany. He was never very socially active and wasn’t particularly outgoing. From what I’ve heard, since I was still a child at the time, he tried various things, but his ability to carve surprised both him and those around him.

He started with leather, which somehow came into his possession, and later he became interested in the works of others. My father carved because he enjoyed it. It wasn’t about artistic value; he often traced an original work or a motif and created copies. Gradually, these „products“ began to differ more and more from the original, either due to some defect in the wood, simplification, or partly due to some creativity. He started inventing and creating purely from his imagination much later, probably after about 15 years. My father passed away in 2021, and in his last years, he understandably no longer carved.

Stavby, Krajina, Slovensko, Objekty, predmety a priestory, Fotografie

Múzeum slovenskej dediny v Martine

skala
Hits: 7874

Skanzen v Martine je národopisnou expozíciou (muzeum.sk). Nachádza sa v Jahodníckych hájoch, na východ od mesta Martin (Wikipedia). Podáva obraz ľudového staviteľstva, bývania a spôsobu života našich predkov z obdobia druhej polovice 19. a prvej polovice 20. storočia z oblastí severozápadného Slovenska – Oravy, Liptova a Kysúc. A neskôr aj Turca (muzeum.sk). Prvý zámer výstavby vznikol v roku 1930. Základný kameň expozície bol položený v roku 1967. Sprístupnený bol v roku 1972 (muzeum.sk). Od roku 2004 je v celoročnej prevádzke (Wikipedia). V areáli sa nachádza 143 objektov na ploche 15.5 hektára (skanzenmartin.sk). Od roku 1991 múzeum pravidelne organizuje s ukážkami tradičnej ľudovej výroby, remesiel, zvykoslovia a folklóru, napr. Michalský jarmok, Detská nedeľa, na dedine a Veľká noc na dedine (skonline.sk).

K najpozoruhodnejším stavbám patrí zemianska usadlosť z Vyšného Kubína z roku 1748. Je tu napr. kováčska dielňa zo Suchej , olejáreň z Oravského Veselého, horáreň a krčma z Oravskej Polhory, sýpky a zemiakové jamy zo Sedliackej Dubovej, Zuberca a Dlhej nad Oravou, kaplnka zo Bzín a Krušetnice, krčma z Oravskej Polhory z roku 1811 (wordpress.com), rímskokatolícky kostol z Rudna z roku 1792, filagória zo Slovenského Pravna, voziareň z Moškovca. Objekt z Turčeka predstavuje karpatských Nemcov z kremnickej oblasti z konca 30-tych rokov 20. storočia. Súčasťou je Romano drom – Cesta Rómov, ktorá je expozíciou Múzea kultúry Rómov na Slovensku (skonline.sk).

„The Open-Air Museum in is a folk exhibition located in Jahodnícke háje, east of the town of Martin (Wikipedia). It presents a portrayal of folk architecture, housing, and the way of life of our ancestors from the second half of the 19th and the first half of the 20th century in the northwestern regions of Slovakia – , , and Kysuce, and later also Turiec (muzeum.sk). The initial concept for its construction emerged in 1930, and the foundation stone was laid in 1967. It was opened to the public in 1972 (muzeum.sk). Since 2004, it has been in year-round operation (Wikipedia). The area encompasses 143 structures on 15.5 hectares (skanzenmartin.sk). Since 1991, the museum regularly organizes events featuring demonstrations of traditional folk production, crafts, customs, and folklore, such as Michalský jarmok, Detská nedeľa, Vianoce na dedine, and Veľká noc na dedine (skonline.sk).

Among the most notable buildings is the manor settlement from Vyšný Kubín dating back to 1748. Other structures include a blacksmith workshop from Suchá Hora, an oil mill from Oravský Veselý, a mountain hut and inn from Oravská Polhora, granaries, and potato pits from Sedliacka Dubová, Zuberca, and Dlhá nad Oravou, a chapel from Bzín and Krušetnica, and an inn from Oravská Polhora built in 1811 (wordpress.com). The Roman Catholic church from Rudno, constructed in 1792, the filagoria from Slovenské Pravno, a carriage house from Moškovec, and a building from Turček representing Carpathian Germans from the Kremnica area in the late 1930s are also part of this impressive collection. Additionally, there is Romano drom – The Road of the Roma, an exposition representing the Museum of Romani Culture in Slovakia (skonline.sk).“

Skanzen w Martinie to ekspozycja etnograficzna (muzeum.sk). Znajduje się w Jahodníckich hájoch, na wschód od miasta Martin (Wikipedia). Przedstawia obraz ludowej architektury, mieszkalnictwa i życia naszych przodków z okresu drugiej połowy XIX wieku i pierwszej połowy XX wieku z obszarów północno-zachodniej Słowacji – Orawy, Liptowa i Kysucy. Później również z Turca (muzeum.sk). Pierwsza koncepcja budowy powstała w 1930 roku. Kamień węgielny ekspozycji został położony w 1967 roku. Udostępniony został w 1972 roku (muzeum.sk). Od 2004 roku działa przez cały rok (Wikipedia). Na terenie znajduje się 143 obiekty na powierzchni 15,5 hektara (skanzenmartin.sk). Od 1991 roku muzeum regularnie organizuje wydarzenia z pokazami tradycyjnego rzemiosła ludowego, rzemiosł, zwyczajów i folkloru, takie jak Jarmark Michała, Dziecięca Niedziela, Boże Narodzenie na wsi i Wielkanoc na wsi (skonline.sk).

Do najbardziej niezwykłych budowli należy ziemianin usytuowany w Vyšný Kubín z 1748 roku. W skansenie znajduje się warsztat kowalski z Suchej Hory, olejarnia z Oravského Veselého, huta i karczma z Oravskej Polhory, spichlerze i piwnice z Sedliackej Dubovej, Zubercy i Dłhej nad Oravou, kapliczka z Bzína i Krušetnice, karczma z Oravskej Polhory z 1811 roku (wordpress.com), kościół rzymskokatolicki z Rudna z 1792 roku, filagoria ze Slovenského Pravna, wozownia z Moškovca. Obiekt z Turčeka przedstawia Karpackich Niemców z okolic Kremnicy z końca lat 30. XX wieku. Częścią jest Romano drom – Droga Romów, która jest ekspozycją Muzeum Kultury Romów na Słowacji (skonline.sk).

Ľudia, Príroda, Živočíchy, Dokumenty, Organizmy, Fotografie

Ja a môj pes

skala
Hits: 2819

Medzi človekom a psom sa môže vytvoriť výnimočný vzťah. Pes nie je len domáce zviera, ale aj verný spoločník, súčasť . Pes je doslova symbolom vernosti a oddanosti. Bez ohľadu na okolnosti je vždy pripravený podporovať svojho majiteľa. Bezdpodmienečná láska tvorí základ silného puta medzi človekom a psom. Dokonca mnoho štúdií potvrdzuje pozitívny vplyv psa na fyzické a emocionálne zdravie človeka. Pravidelné prechádzky, fyzická aktivita a prítomnosť psa prispieva k celkovému zdraviu človeka. Pes motivuje človeka ku aktívnemu životnému štýlu. Pes dokonca plní úlohu spoločníka, partnera pri vzdelávaní, výchove. Samotná prítomnosť psa dokáže znížiť stres. Pes sa zvyčajne teší z vašej prítomnosti, z vášho príchodu , to robí z obyčajných chvíľ niečo mimoriadne. Na fotografiách je séria jedného psa a jeho majiteľa.

A special relationship can be formed between a person and a dog. A dog is not just a domesticated animal but also a faithful companion and a part of the family. The dog is literally a symbol of loyalty and devotion. Regardless of the circumstances, it is always ready to support its owner. Unconditional love forms the foundation of a strong bond between a person and a dog. Even numerous studies confirm the positive impact of a dog on a person’s physical and emotional health. Regular walks, physical activity, and the presence of a dog contribute to overall human well-being. A dog motivates a person to lead an active lifestyle. Moreover, a dog serves as a companion, a partner in education, and upbringing. The mere presence of a dog can reduce stress. A dog usually looks forward to your presence, to your return home, making ordinary moments extraordinary. The photographs depict a series of one dog and its owner.